老人女儿依旧不依不饶。

值得一提的是，赵露思原本声线的嗓音较为嘹亮，加上她个性直率，每每说话都较为大声奔放，但她诠释起「桑稚」，特别把声音语速放慢，还多了一丝奶音，一句「我好像喜欢上他了」，让粉丝直接融化。短短36秒预告中，赵露思从外型、声音、眼神完美呈现「桑稚」的人设，让不少粉丝直呼：「真的很喜欢我露的声音，会因为角色改变声线的赵露思，期待桑稚。」「神情、声音都很契合桑稚！」「赵露思真的好可爱。」

除了这些，索尼还有一些“蜘蛛侠”宇宙的电影，比如《毒液3》，还有Bad Bunny主演的拉丁英雄《亡灵》（El Muerto）等等，但所有这些项目现在都因为美国编剧大罢工而停滞了。

爱奇艺高级副总裁陈潇认为，除了扎根国内市场，做中国老百姓喜欢的内容之外，网络视听国际传播还应该了解不同国家和地区的用户和市场，尝试根据他们的口味制作他们更容易接受的华语内容。这个过程同时也是向当地制作业学习的过程，学习他们好的经验，用来帮助我们创作出优质作品。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

2020年，四川师范大学曾和万玛才旦导演做过一个对谈，认为万玛才旦导演是“作者电影、作家电影与民族电影的多维实践者”。四川师范大学影视与传媒学院院长陈佑松以此为契机表示，松太加和万玛才旦是因为写作结缘进入到电影领域，这类由作家而成的导演主创，在创作最开始就有着某种愿意去突破、去进行前沿的艺术探索，从他们的创作本源来讲就与艺术电影有着极为密切的联系。